«Собачья жизнь» (англ. A Dog’s Life) — короткометражный фильм Чарли Чаплина, выпущенный 14 апреля 1918 года.
В ее сюжете имелся элемент сатиры – параллель между жизнью собаки и бродяги. Этот лейтмотив послужил основой, на которую я нанизал всевозможные трюки и обычные приемы «комедии пощечин».Чарльз Чаплин
Чарли — настоящий бродяга, ночующий под забором, тщетно пытающийся получить любую работу и ловко улепетывающий от полицейских. Лишь одно существо способно понять его — бездомная дворняжка, столь же отвергаемая другими собаками, как Чарли отвергнут обществом.
«Собачья жизнь» начинается на глубоком внутреннем трагизме. Чарли, однако, не унывает, хотя весь свет против него. Он ищет места. Сцена в конторе по найму прислуги настолько горька, что смех замирает на устах. После бесполезной и непрестанной беготни Чарли остается один посреди пустого зала. Его поза и жест выражают в одно и то же время и безразличие и отчаяние, которые так часто повторяются в его более поздних фильмах. Выражение этих чувств как бы сдерживается боязнью впасть в драматизм и поражает еще сильнее … Почти сразу после этого показывается свора собак, подравшихся из-за кости. Понял ли кто-нибудь, что вложил автор в это смелое сопоставление? Беспощадный реализм выражает всю жестокость жизни, безжалостную борьбу тех, кто вынужден зарабатывать себе на пропитание: безработные люди и бездомные псы…
— Пьер Лепроон
c-chaplin.ru
«ДЕРЗКИЕ» ФИЛЬМЫ («Собачья жизнь», «Иммигрант», «На плечо!»)
Юмор — вот тот завоеватель, который всегда мужественнее, дерзновеннее всех других проникал в область подлинно человеческого.
Томас Манн
Чаплин нападал на буржуазное общество и в других короткометражных комедиях 1915–1919 годов. Так, в «Тихой улице» (1917) он вновь высмеял смирение бедняков, а также религиозное ханжество мещан. Но особое место заняла в его творчестве картина «Собачья жизнь» (1918), в основу которой художник положил, по его собственным словам, события, происходившие в бюро по найму.
…У забора на голой земле, под открытым небом спит безработный Чарли. С большим комфортом устроилась в ведре даже маленькая собачонка Скрэпс — его единственный друг и товарищ. Холод будит Чарли, и он носовым платком затыкает дырку в заборе, спасаясь от «сквозняка». Однако вскоре он просыпается снова — на сей раз его поднимает голод. Попытка бесплатно полакомиться сосиской из жаровни зазевавшегося лоточника кончается неудачей: против такого возмутительного нарушения священного принципа частной собственности восстают бдительные стражи закона. Но Чарли не вор, только безработица вынуждает его вести горькую жизнь бродяги. Удрав от полицейских, он отправляется в бюро по найму рабочей силы. Более сильные и бесцеремонные люди выталкивают его из очереди, и, когда наконец ему удается пробиться к окошечку, наем рабочих уже закончился. Огорченный, он выходит на улицу. Скрэпс тоже голодна; она находит на мостовой обглоданную кость, но на нее сразу же набрасываются другие бездомные собаки, чтобы отнять добычу. Чарли спешит на выручку друга и спасает его, основательно пострадав сам от зубов животных.
Жизнь Чарли тяжела и безрадостна; несмотря на внешне комический рисунок его облика и присущую ему жизнерадостность, фильм часто окрашивается грустью. В дальнейших кадрах рассказывается о любви Чарли к прекрасной, но неудачливой певичке из низкосортного кабаре, о неожиданном обогащении благодаря бумажнику, найденному Скрэпсом, о виртуозной борьбе с грабителями и, наконец, о женитьбе героя, ставшего фермером. Однако счастливая концовка противоречила жизненной и художественной правде, которой Чаплин оставался верным на протяжении всей картины, и сентиментальная идиллия как бы по мановению волшебной палочки обращается в пародию на голливудские мелодрамы: в детской колыбели, на которую с такой неясностью устремлен последний взгляд героя, лежит его собачонка Скрэпс с щенками…
Собачья жизнь
Фильм «Собачья жизнь» полон тонкой наблюдательности, искусных переходов настроения, когда смех сменяется задумчивостью, насмешка — грустью. Оставив свои бесцельные проказы и трюкачества, Чаплин начинал открывать в комедии то прекрасное, ради чего только и «стоит с ней возиться», — он становился певцом простого человека. Вместо чисто физиологического смеха он учился вызывать смех осмысленный, вместо хохота — улыбку симпатии.
«Собачья жизнь» принадлежит к разряду тех короткометражных картин Чаплина, которые непосредственно предшествовали его большим полотнам. Отказавшись в лучших из них от потворства дешевым вкусам и от внешних эффектов, художник смог переступить, по выражению Жоржа Садуля, черту, отделяющую талант от гениальности.
Несмотря на многочисленные трудности и препятствия, Чаплин сумел завоевать себе еще до организации собственной кинофирмы относительную творческую самостоятельность, в частности в выборе тем, сюжетов и в их трактовке. Помимо проявленного им мужества и упорства в достижении такого редкого в условиях Голливуда привилегированного положения это стало возможным прежде всего благодаря его необычайной популярности у зрителей, которая росла, по образному выражению одного из критиков, как снежный ком, катящийся с горы. Терри Рэмси в своей истории американского кино «Миллион и одна ночь» писал: «Некоторое представление о поразительном успехе его фильмов может дать программа одного из кинотеатров— скромного, маленького «Кристалл-холла», помещавшегося в Нью-Йорке на 14-й улице. Со времен выпуска кистоуновских комедий и до 1923 года, когда кинотеатр сгорел, чаплиновские фильмы отсутствовали в его программе в общей сложности всего только неделю». Доход кинотеатра за эту неделю сократился ровно наполовину.
Не менее красноречивыми являются воспоминания главного соперника Чаплина в те годы — Гарольда Ллойда: «Его успех был настолько велик, что тот, кто не носил смехотворного костюма и не подражал его манерам, не мог считаться комическим актером. Владельцы кинотеатров, которые не могли получить фильмы Чаплина, требовали имитаций, и актеры всячески старались подделаться под манеру Чаплина» [Всеобщее признание необыкновенной славы, завоеванной Чаплином, нашло отражение даже в некоторых кинокартинах. В одном из фильмов Дугласа Фэрбенкса («Чудак») экстравагантный денди с целью завоевать сердце красивой девушки, которая всецело поглощена планами помощи беспризорным детям, устраивает благотворительный вечер. На этом вечере герой для увеселения гостей демонстрирует свое искусство перевоплощения: он появляется из-за широкой ширмы в одежде и в гриме самых знаменитых людей всемирной и американской истории, в том числе Наполеона, Линкольна, генерала Гранта. Увлекшись, герой делает неосторожное движение, ширма падает, и тут выясняется, что «перевоплощения» оказались мистификацией: в одежды знаменитостей были облачены подставные лица. Среди участников маскарада виден и человек, наряженный под Чарли Чаплина.
Позднее Чаплин вынужден был несколько раз дать согласие на то, чтобы самому сняться у других режиссеров в фильмах, поставленных на сюжеты из жизни Голливуда: хотя бы минутное появление его на экране, в гриме или без грима, в значительной мере могло обеспечить успех картине. К таким фильмам относились, например, «Актеры» Кинга Видора. Следует, кстати, заметить, что различные лица (даже из числа друзей Чаплина) распространяли версии о его участии еще в ряде фильмов различных режиссеров. Рождение каждой такой версии, ни одна из которых не была подтверждена потом самим Чаплином, было рассчитано лишь на дешевую сенсацию, ибо если бы даже она соответствовала истине, то и тогда не представляла бы достойного внимания события в творческой биографии Чаплина. Так, Робер Флоре в своей работе о Дугласе Фэрбенксе (1925) утверждал, что Чаплин снялся в эпизодической роли прохожего в том же самом фильме «Чудак». Достоверность этого проверить никто не мог, так как прохожий был закутан в плащ и показывался зрителям только… спиной. Остается удивляться магической силе имени Чаплина, которая заставляла одних распространять подобные версии, а других принимать их на веру и всерьез пытаться найти им объяснение (как это сделал Г. А. Авенариус в своей книге о Чаплине, вышедшей в 1959 г.).].
Одна из конкурирующих кинофирм в 1917 году попыталась противопоставить Чаплину Макса Линдера и пригласила французского комика в Голливуд. Однако после нескольких неудачных попыток тот был вынужден отказаться от безнадежного соперничества.
Чаплин был одним из первых крупных художников кино, поставивших свое искусство на служение правде жизни. Для того чтобы понять, насколько необычным и прогрессивным для тех времен было его творчество, следует учесть, что даже школа Гриффита, которую никак нельзя было упрекнуть в бездумной развлекательности, отличалась идейным приспособленчеством. В 1915 году появился знаменитый расистский фильм Гриффита «Рождение нации», ставший подлинным евангелием куклуксклановцев. В другом фильме, «Нетерпимость» (1916), имевшем большое новаторское художественное значение, Гриффит попытался поднять философско-морализаторские темы. Однако реальные противоречия действительности оказались в нем подмененными наивными и путаными идеями об основном зле всех эпох и народов — людской нетерпимости, а также призывами к некой отвлеченной «общечеловеческой любви». Наибольшее значение в фильме имел эпизод из жизни современной Америки, показывавший борьбу труда и капитала. Но социальное значение его было затушевано общей абстрагированной и расплывчатой концепцией, счастливый же финал эпизода был эффектным внешне и ложным по существу, так как нес в подтексте идею классовой терпимости и классового мира.
Что касается массовой продукции Голливуда тех лет — бесчисленных любовных или ковбойских драм и комедий, — то ее содержание было в одинаковой степени мелким и незначительным. В 1915–1916 годах стали выпускаться шовинистические фильмы, хитро пропагандировавшие войну. С момента официального присоединения США к странам Антанты экраны заполнили милитаристские боевики.
Контроль над идеологической направленностью американского кинематографа со стороны монополий в значительной степени облегчался тем, что выпуск и прокат фильмов постепенно все больше сосредоточивались в одних руках. Начали исчезать мелкие фирмы; за их счет в результате ожесточенной конкуренции и биржевой борьбы из «независимых» компаний вырастали первые киты киноиндустрии. Они побеждали своих соперников благодаря финансовой поддержке банков и промышленных корпораций. Пройдет немного времени, и представители последних будут часто назначаться директорами и инспекторами кинофирм, определяя идейное и тематическое направление картин, следя за подбором режиссеров и актеров. Как гигантские пауки, монополии опутывали Голливуд паутиной своего экономического и политического влияния.
В этих условиях выпуск Чаплином его наиболее острых сатирических кинокартин, несмотря на всю их комедийную «маскировку», должен был быть расценен как вызов хозяевам Америки. К такого рода «дерзким» фильмам помимо «Собачьей жизни» относились созданная еще до нее картина «Иммигрант» и почти сразу после нее — картина «На плечо!».
«Иммигрант» (1917) вышел на экраны через несколько недель после вступления Соединенных Штатов в первую мировую войну. До этого фильма художник высмеивал отдельные стороны жизни капиталистического общества, но общества «вообще», без указания точного адреса. Ни место действия (кулисы мюзик-холла, парк, улица, дом, ферма), ни сюжетные линии, ни аксессуары не конкретизировали объект критики и сатиры. «Я хочу изобразить, — писал Чаплин, — все равно какого среднего человека, в возрасте от двадцати пяти до пятидесяти лет, все равно в какой стране, человека, который рвется к человеческому достоинству». Возможно, что это в некоторых случаях избавляло Чаплина от неприятностей и прямых нападок цензуры и прессы, но зато снижало действенность социальной критики его фильмов.
Не более двух лет самостоятельной работы потребовалось художнику, чтобы обрести уверенность в своих силах и необходимое гражданское мужество, позволившие ему отказаться от тактики намеков. В «Иммигранте» Чарли приезжает из Европы в Америку. Приезжает не один, а с толпами таких же бедняков, как и он, обманутых легендами об «американском рае» и баснями о легких заработках. Когда пароход пришвартовывается к американскому берегу, невдалеке от статуи Свободы, к которой с такой надеждой были только что обращены измученные лица иммигрантов, поднявшиеся на борт американские чиновники бесцеремонно и грубо сгоняют перенумерованных людей в кучу, словно скот, отделяют их канатом от богатых пассажиров первого класса. Чарли оборачивается, отыскивает глазами статую Свободы и многозначительно смотрит на нее. Яркость и образная сила этого символического эпизода настолько велики, что под его впечатлением смотрятся и все последующие кадры фильма, показывающие условия жизни простых людей в Америке во время войны.
Иммигрант
Если в прежних картинах Чаплина этическая оценка явлений действительности явно превалировала над оценкой социально-политической, то здесь впервые дело обстоит наоборот. Не случайно именно после выхода «Иммигранта» началась травля Чаплина реакционной прессой. А четыре года спустя корреспонденты и фоторепортеры, вспомнив, очевидно, знаменитый эпизод из фильма, потребуют от Чаплина, отплывавшего ненадолго в Европу, послать воздушный поцелуй статуе Свободы. Чаплин, ненавидящий всякое лицемерие, откажется выполнить просьбу корреспондентов, и на следующий же день газеты набросятся на него в новом приступе злобы, обвиняя во «враждебном отношении к Америке».
«Иммигрант», вышедший до «Собачьей жизни», был первым выстрелом из усовершенствованных орудий чаплиновской сатиры по американской действительности. Как большой и честный художник, Чаплин начинал откликаться на проблемы современности, все более активно вторгаясь своим искусством в жизнь. Более того, ломая каноны буржуазного кино и границы официально дозволенного, Чаплин стал зачинателем в киноискусстве ряда важнейших тем, пионером в критике многих пороков капиталистического мира.
Если «Иммигрант» показывал нищенскую и бесправную жизнь простых людей в глубоком тылу воинствующего империализма, то выпущенная вскоре после него картина «На плечо!» (1918) явилась прямым откликом Чаплина на мировую войну.
В этом фильме реалистические сцены, тщательно выписанные с точки зрения деталей и жизненных наблюдений, перемежаются с пародией и откровенной буффонадой. (Форма «безобидной» эксцентрической комедии только и обеспечила возможность появления картины на экране, и то в сокращенном виде.) Однако благодаря мастерству художника самая безудержная буффонада оказалась здесь в органическом единстве с реалистическим замыслом, ибо вся трагикомическая эксцентриада покоилась на чрезвычайно правдивом психологическом основании.
…Призванный в армию, Чарли совершает на учении, как и всякий новобранец, ошибки и промахи. Затем следуют залитые водой окопы и разрушенные дома, показана тоска солдат по родине и их радость при получении писем из дома. Лишь одинокий Чарли не получает писем, но он делит со своими товарищами их воспоминания, их нежность, их улыбки, их огорчения. Реализм будней сменяется романтикой любви — Чарли трогательно ухаживает за французской девушкой-беженкой. И все это чередуется с откровенным смехом: Чарли отбивает у бутылки горлышко с помощью летающих вокруг него пуль и зажигает об эти же пули сигарету; отправляясь в разведку, он маскируется под «дерево»; один берет в плен целый вражеский взвод, а в заключение захватывает в плен уже самого кайзера Вильгельма, кронпринца, генерала Гинденбурга — и выигрывает войну! (В задуманном, но нереализованном варианте фильма правители стран-победительниц устраивают в честь Чарли банкет; английский король Георг V берет из его петлицы цветок на счастье, Чарли же «на память» обрывает у него и у французского президента Пуанкаре все пуговицы, и те теряют брюки.)
Несмотря на изобилие буффонных сцен, в фильме нет ни одной фальшивой ноты. Чарли совершал свои невероятные подвиги во время сна в палатке, благодаря чему зрители воспринимали их не «всерьез», а как шутку, пародию на голливудские военные «боевики», как остроумное высмеивание выдуманных героев и их неправдоподобных подвигов.
Художественному единству фильма способствовали также брошенный тут и там тонкий намек, легкая насмешка, которые выявляли подлинное отношение автора к своему Чарли и к его поступкам. Некоторые же штрихи приоткрывали психологическую глубину образа. Так, в разведку Чарли идет с большой неохотой и с сознанием грозящей ему смертельной опасности — героем он становится поневоле, как это часто и случается на войне. Стреляя по вражеским окопам, он спокойно, как будто в обычном тире, отмечает мелом на доске каждого убитого немца. Когда же один из врагов, которого Чарли ошибочно счел убитым, посылает ему ответную пулю, он невозмутимо стирает с доски последнюю отметку. Но Чарли нельзя заподозрить в бессердечии: его бессознательная жестокость — всего лишь одно из страшных порождений войны…
На плечо!
«На плечо!» был первым в истории кино подлинно антивоенным художественным фильмом.
— Я очень горжусь этой картиной, — заметил Чаплин в беседе с чехословацким писателем Эгоном Эрвином Кигпем в 1929 году, — она возникла в самый разгар самого безумного военного психоза. Она обличает все безобразия и ужасы войны. Это революционная картина, не пацифистская, а революционная, если учесть момент, когда она появилась.
Фильм «На плечо!» произвел огромное впечатление на современников. После его выпуска на экраны английские солдаты сочинили песенку о Чарли на популярный мотив «Типпере-ри» — ее можно было услышать на улицах всех городов страны и с подмостков мюзик-холлов. Когда в 1919 году Лондон праздновал заключение мира, многие мальчишки нарядились в костюм Чарли. Во Франции самым модным изделиям, детским игрушкам и даже мужским воротничкам было присвоено название «Шарло» (французское имя чаплиновского героя).
Что касается Америки, то, по мнению некоторых критиков, фильм «На плечо!» явился для нее тем же, чем роман Барбюса «Огонь» для Европы, — воплем гнева, донесшимся из окопов; по смелости же гротеска картина приравнивалась ими к творениям Шекспира. Можно соглашаться с подобными оценками или считать их преувеличенными, но фактом остается то, что эта трехчастевая комедия долгое время — до 1925 года, когда появилась реалистическая драма Кинга Видора «Большой парад», — была непревзойденным произведением мирового кино о войне 1914–1918 годов.
Картина «На плечо!» и другие «дерзкие» фильмы в полную меру раскрыли мировоззрение Чаплина и его убеждения. Они выдвинули комедийного артиста в ряды наиболее передовых и мужественных деятелей прогрессивного киноискусства всех стран мира. Если бы Чаплин после этих картин не создал больше ничего, его имя все равно навсегда было бы вписано крупными буквами в историю мирового кино.
Поделитесь на страничкеСледующая глава >
biography.wikireading.ru
| Русское название | Собачья жизнь |
| Оригинальное название | A Dog's Life |
| Жанр | комедия короткометражный немой |
| Режиссёр | Чарльз С. Чаплин |
| Актёры | Чарли ЧаплинЭдна Первиенс |
| imdb_id | 0009018 |
| Время | 30 мин. |
| Страна | США |
| Продюсер | Чарльз С. Чаплин |
| Сценарист | Чарльз С. Чаплин |
| Оператор | Роланд Тотеро |
| Компания | First National Pictures |
| Год | 1918 |
«Собачья жизнь» (enA Dog's Life) — короткометражный фильм Чарли Чаплина, выпущенный 14 апреля 1918 года.
Чарли — настоящий бродяга, ночующий под забором, тщетно пытающийся получить любую работу и ловко улепетывающий от полицейских. Лишь одно существо способно понять его — бездомная дворняжка, столь же отвергаемая другими собаками, как Чарли отвергнут обществом.
Пиджак от Чарли Чаплина. Фрагмент фильма «Собачья жизнь» Чарли Чаплина — 1918 года.Мне кажется это первое исполнение трюка с пиджаком,когда фокусник одевает ...Все видео
«Собачья жизнь» начинается на глубоком внутреннем трагизме. Чарли, однако, не унывает, хотя весь свет против него. Он ищет места. Сцена в конторе по найму прислуги настолько горька, что смех замирает на устах. После бесполезной и непрестанной беготни Чарли остается один посреди пустого зала. Его поза и жест выражают в одно и то же время и безразличие и отчаяние, которые так часто повторяются в его более поздних фильмах. Выражение этих чувств как бы сдерживается боязнью впасть в драматизм и поражает еще сильнее … Почти сразу после этого показывается свора собак, подравшихся из-за кости. Понял ли кто-нибудь, что вложил автор в это смелое сопоставление? Беспощадный реализм выражает всю жестокость жизни, безжалостную борьбу тех, кто вынужден зарабатывать себе на пропитание: безработные люди и бездомные псы…
www.cultin.ru
10 декабря 1901 года родился Михаил Румянцев – самый знаменитый клоун Советского Союза, «русский Чарли Чаплин». Мало кто знал его настоящее имя – он выступал под псевдонимом Карандаш (как французский карикатурист Caran d’Ache) и требовал так называть себя даже дома.
Невысокого смешного человечка (ростом около 150 см) в несуразной зеленой шляпе публика просто обожала – его выступления были гвоздем любой программы и всегда собирали полные залы. Иногда шутки Карандаша были саркастическими: во времена брежневского «застоя» клоун выходил на манеж с авоськой, набитой муляжами, изображающими дефицитные продукты (например, ананасы, банки с икрой), и в тишине пристально смотрел на зрителей. Спустя какое-то время он громко говорил: «Я молчу, потому что у меня все есть. А вы почему?»
Многие годы артисту составлял компанию на арене черный скотч-терьер по кличке Клякса. У собаки было несколько дублеров, в отличие от самого Карандаша: даже самые опасные трюки (например, хождение по канату) он непременно делал сам. И своих учеников, среди которые были Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, воспитывал так же.
Сценка Карандаша со статуей в парке стала хрестоматийной для воспитанников цирковых училищ. Клоун будто бы случайно разбивает статую Венеры Милосской и пытается сложить ее заново. А когда не получается – сам становится на пьедестал вместо нее.
В начале своей карьеры Румянцев выступал в образе Чарли Чаплина (точнее, его Маленького Бродяги). Позже артист отказался от чужого сценического репертуара, но во многих репризах Карандаш очень напоминает хулигана Чаплина.
На Манеже Румянцев часто смеялся вместе со зрителями – например, в репризе, где клоун старается повторить фокусы советских супругов-иллюзионистов Ирины и Бориса Хейфец.
www.aif.ru
Первоначальное название фильма "Стоит побеспокоиться", но когда фильм был завершен, Чаплин решил назвать его "Собачья жизнь". И по сей день он остается одним из самых совершенных фильмов Чаплина. Луи Делюк назвал его "первым произведением искусства в кинематографии". В нем не меньше темпа и трюков, чем в скетчах Карно; отдельные сцены, подчиненные общему замыслу, образуют единое целое; в то же время реалистическое начало в нем гораздо сильнее, чем в прежних фильмах Чаплина.
Это рассказ о бездомном существовании, о жизни низов, о нищете и голоде, проституции и несправедливости. Ни на что не претендуя и ничуть не жертвуя смехом, Чаплин сравнивает существование бездомной собаки по кличке Скрэпс и житье двух неудачников - Чарли-Бродяги и Эдны-певички. У "Собачьей жизни" - неожиданный и очаровательный финал. Последняя сцена - погоня жуликов за Чарли - уходит в диафрагму, а потом из диафрагмы появляется большое вспаханное поле. Чарли в большой соломенной шляпе сидит на грядке, делая пальцем дырочки в земле и сажает туда семена. Он поднимает голову и счастливо машет рукой в сторону Эдны, которая ждет его в идиллическом домике с пестрыми ситцевыми занавесками на окнах - в таком милом и редком. У очага стоит колыбелька, и супруги с гордостью смотрят на неё. Зрители делают свои выводы, но когда камера заглядывает в колыбельку - там гордо возлежит собака с целым выводком щенят. Для гордости есть основания - весь фильм зрители были уверены, что Скрэпс - мужского пола.
Возврат к фильмографии
Вернуться на сайт
s99-omsk.narod.ru
| Чарли Чаплин / Charles Spencer Chaplin [14] |
| Мистер Питкин / Mister Pitkin [12] |
| Жандарм / Le Gendarme [6] |
| Фантомас / Fantomas [3] |
| Фантоцци / Fantozzi [10] |
| Полицейская академия / Police Academy [7] |
| Назад в будущее / Back to the Future [3] |
| Голый пистолет / The Naked Gun [3] |
| К-9: Собачья работа / K-9 [3] |
| Один дома / Home Alone [4] |
| Трудный ребёнок / The Problem Child [3] |
| Мистер Бин / Mr. Bean [3] |
| Горячие головы / Hot Shots [2] |
| Эйс Вентура / Ace Ventura [3] |
| Тупой и ещё тупее / Dumb & Dumber [2] |
| Маска / The Mask [2] |
| Люди в чёрном / Men in Black [3] |
| Час пик / Rush Hour [3] |
| Такси / Taxi [4] |
| Доктор Дулиттл / Doctor Dolittle [5] |
| Астерикс и Обеликс / Astérix et Obélix [4] |
| Очень страшное кино / Scary Movie [13] |
| Пираты Карибского моря / Pirates of the Caribbean [4] |
| Комедии [782] |
| Молодёжные комедии [15] |
| Трагикомедия [6] |
| Чёрная комедия [14] |
| Мультфильм [41] |
| Семейный [161] |
| Приключения [163] |
| Детское кино [39] |
| Биография [6] |
| Боевик [109] |
| Военный [10] |
| Детектив [22] |
| Драма [195] |
| Мелодрама [172] |
| Криминал [95] |
| Триллер [37] |
| Ужасы [21] |
| Мистика [1] |
| Фантастика [48] |
| Фэнтези [103] |
| Фантасмагория [4] |
| Вестерн [6] |
| Музыка [49] |
| Спорт [30] |
| Документальные [1] |
| Фильмы основанные на реальных событиях [14] |
| Чёрно-Белое кино [53] |
| СССР [50] |
| Россия [11] |
| США [598] |
| Австралия [21] |
| Австрия [1] |
| Азербайджан [1] |
| Аргентина [5] |
| Армения [1] |
| Бельгия [13] |
| Бразилия [2] |
| Великобритания [88] |
| Венгрия [1] |
| Германия [49] |
| Голландия / Нидерланды [6] |
| Гонконг [5] |
| Греция [1] |
| Дания [6] |
| Индия [2] |
| Индонезия [1] |
| Ирландия [5] |
| Испания [16] |
| Италия [56] |
| Канада [27] |
| Люксембург [2] |
| Малайзия [1] |
| Мальта [1] |
| Мексика [4] |
| Новая Зеландия [4] |
| Польша [6] |
| Руанда [1] |
| Сингапур [1] |
| Таиланд [1] |
| Турция [1] |
| Финляндия [2] |
| Франция [131] |
| Чехия [4] |
| Швейцария [3] |
| Швеция [1] |
| ЮАР / Африка [4] |
| Югославия [2] |
| Южная Корея [1] |
| Япония [6] |
| 2013 [1] |
| 2012 [47] |
| 2011 [81] |
| 2010 [55] |
| 2009 [40] |
| 2008 [47] |
| 2007 [30] |
| 2006 [24] |
| 2005 [19] |
| 2004 [30] |
| 2003 [33] |
| 2002 [18] |
| 2001 [17] |
| 2000 [23] |
| 1999 [19] |
| 1998 [18] |
| 1997 [20] |
| 1996 [19] |
| 1995 [27] |
| 1994 [16] |
| 1993 [26] |
| 1992 [10] |
| 1991 [16] |
| 1990 [18] |
| 1989 [18] |
| 1988 [21] |
| 1987 [12] |
| 1986 [16] |
| 1985 [11] |
| 1984 [6] |
| 1983 [4] |
| 1982 [9] |
| 1981 [8] |
| 1980 [8] |
| 1979 [6] |
| 1978 [5] |
| 1977 [6] |
| 1976 [8] |
| 1975 [4] |
| 1974 [3] |
| 1973 [7] |
| 1972 [1] |
| 1971 [6] |
| 1970 [3] |
| 1969 [5] |
| 1968 [4] |
| 1967 [8] |
| 1966 [7] |
| 1965 [9] |
| 1964 [7] |
| 1963 [5] |
| 1962 [3] |
| 1961 [7] |
| 1960 [3] |
| 1959 [3] |
| 1958 [4] |
| 1957 [1] |
| 1956 [2] |
| 1955 [4] |
| 1954 [3] |
| 1953 [2] |
| 1952 [2] |
| 1950 [1] |
| 1948 [1] |
| 1946 [1] |
| 1940 [2] |
| 1938 [1] |
| 1936 [1] |
| 1923 [1] |
| 1922 [1] |
| 1921 [1] |
| 1919 [2] |
| 1918 [3] |
| 1917 [4] |
| 1916 [2] |
anek-dot.ucoz.ru
Pragueratter | Все права защищены © 2018 | Карта сайта
